未来记忆协会位于巴黎多元文化区美丽城（Belleville），这是一个被设定为各种文化与学科背景的艺术家、思想家和民众交流的空间，主要关注艺术在当代社会的作用与影响。我们在这个空间中进行当代艺术创作与相关活动。透过创新的艺术与策展方法，我们提供敏感与直观的艺术观点。透过提出问题，艺术家提出想法，将情感赋予形式并展开辩论。这些艺术作品并不提供答案或解决方案，而是试图研究集体与个人的固有问题。

我们的策划基于玛格丽特・贝里耶（Margalit Berriet）开发的原创方法，包括跨领域工作坊与互动文化中介。这个方法建立在所有文化和身分互相尊重融合的基础上，并为创作提供一个直观的方式，重点关注作为认知学习基础的感性观念。

透过我们专门为这些极少接触文化的民众所设计的文化中介计划，艺术作品与博物馆是我们的对话、辩论和围绕当代议题的工具与空间。这个中介的工作不仅要让参与者在博物馆空间具有自主性，而且要让各种知识和专业技术得以展现，使这些知识因此获得参与者的重视。

展览

未来记忆协会坚定地致力于将性别平等、和平与永续发展等主要纲领。基金会的展览涉及性别角色、性别歧视、性别暴力与文化认同，往往以个人为出发点，探讨这些问题的普遍性。

 “未来女性宣言”（Manifesto For Women Of The Future）联展透过对当前社会的分析，提供了对未来两性平等和性别暴力的展望。艺术家们透过对身心的反思（玛丽・戈萨特［Marie Gossart］、佛罗伦萨・皮埃尔［Florence Pierre］和黛博拉・斯菲兹［Déborah Sfez］）、谦虚的面纱（劳拉・麦卡勒姆［Laura McCallum］）、幻想的女性形象（克拉拉・丹尼尔［Clara Daniele］和亚历山德拉・亚当奇奇［Aleksandra Adamczyk］）、文化身分（妠瑞・姆艾利［Nesrine Mouelhi］）、女性和自然的关系（卡门・鲍耶［Carmen Bouyer］）以及女性在媒体中的地位（安德里亚・巴斯［Andrea Bass］）等问题的思考祈求未来女性的出现。展览还包括玛丽・波因索特（Marie Poinsot）在美丽城进行的文学漫步，沿著19世纪和20世纪生活在这里的女性足迹参观街区。在塞德夫・埃塞尔（Sedef）的表演《伊斯坦堡莱坞》（Istanbullywood）后进行了辩论，透过土耳其电影黄金时代与三代女演员的形象，坦索女性在土耳其艺术与文化中的地位。

 “越过面纱”（Beyond The Veil）汇集来自35个国家的一百多位艺术家，以面纱这一复杂而有争议的问题为出发点，在国际上展开一场关于性别平等的辩论。每位艺术家都提出自己对主题的个人看法，在面纱问题之外，对全球的自由和平等观念提出质疑。目的是让人们更好地理解和尊重所有文化特性。亚历山大・特拉奥（Alexia Martin Traore）的舞蹈表演 《萨基纳》（Sakina）著重于当代对来自马格里布（Maghreb）、中东和阿富汗等欧洲以外的舞蹈重新诠释，以审思人类认知的建构。

彼得・勃兰特（Peter Brandt）在作品《暴力纪念碑》（Monument to Violence）中以自己的亲身经历，探讨暴力行为的心理后果。他建议为暴力之下的受害者建立一座纪念碑，提醒人们注意各种可能的暴力形式：身体、心理、语言或被动式暴力。夏洛特・科尔曼（Charlotte Colmant）的舞蹈表演《脆弱的身体》（Fragile Bodies）探索人体的脆弱性与不堪一击，克莱门斯・瓦扎德（Clémence Vazard）的表演《美丽点，闭嘴！》（Soit Belle et Tais-toi！）以及演出后的辩论，与活动家，同时也是艺术家的索菲亚‧安托万（Sophia Antoine）和导演卢卡・贾科莫尼（Luca Giacomoni）一同探讨了家庭暴力与杀害女性的问题。感知、记忆与多元混合是展览的中心议题，这些展览探讨环境、形而上学和精神上的议题。

环境语言将艺术家阿维・斯珀伯（Avi Sperber）和舒基・瓦伦丁（Suki Valentine）聚在一起，探索地方、人们和自然或物件留下的痕迹，作为累积记忆或共同想法的过程中不可缺少的一部分。每位艺术家都提出了一种新的语言来解读或重新引导我们对周围事物的认知。在展览中，丹尼尔・卡班佐（Daniel Cabanzo）的表演和原创声音作品《交叉口一号》（Intersecciones＃1）由即时视觉影像和电子装置的即兴创作组成，借用了环境中各种生气蓬勃到没有活力的过程。

展览“从黎明到黄昏”（From Dawn To Dusk）提供了在黎明和黄昏之间的时间与地理空间中对光的沉思体验。世界的转变质疑各种感觉与感知，反映在艺术家黛芬妮・阿尔米（Delphine Armilles）、法蒂玛・加赞（Fatima Garzan）、莎拉・蒙罗（Sarah Munro）、莉萨尼亚・桑切斯（Lizzania Sanchez）、艾琳・史勒（Irène Shraer）、莉迪亚・西瓦妮（Lydia Sivane）和苏琪・瓦伦丁（Suki Valentine）的作品中。

展览 “变化／混生”（Mutation/Hybridation）汇集了艺术家安纳夫（Annaf）、索伊尔・达达尔（Sohail Dahdal）、萨莎・高斯曼（Sasha Gosmant）、玛丽・戈萨特（Marie Gossart） 、安娜丽莎・罗洛（Annalisa Lollo）、佛罗伦萨・皮埃尔（Florence Pierre）和亚历山德拉・斯皮加（Alessandra Spigai）的作品，他们在两个系统的相遇以及由此产生转变中，从形式与思想上对差异性和不同的观念质疑。量子物理学家佩罗拉・米尔曼（PérolaMilman）和弗洛伦特・巴布（Florent Baboux）以及音乐家丹尼尔・杰（Daniel Jea）在表演《不可分离》（Non Separable!）中以量子概念出发，将科学与艺术融合。

伊莎贝尔・特里塞（Isabelle Terrisse）的展览“物质拥有如此强大的力量，还必须包含一种精神吗？”（Pour que la matière ait tant de pouvoir, faut-il qu’elle contienne un esprit ?）质疑了表象的力量。艺术家探索物质与形式传达有形和无形记忆的力量。透过一系列象征性元素的组合，艺术家提出概念性作品，开启关于亲密关系和共同生活的哲学、伦理、社会与政治问题 。

如果今天当我们正经历多重危机时，艺术将继续成为超自然与自然、非凡与日常、有形与无形之间的交汇点呢？“一种魔法”（A Kind of Magic）联展的第一部分透过法莱・巴尔德（FalaïBalde），何塞・卡斯蒂略（JoséCastillo）， 帕特里克・德・布鲁因（Patrick De Bruyn），埃里克・迪夫（ÉricDefoër），玛丽亚・杜卡斯（Maria Ducasse），纳杜・弗雷迪（Nadou Fredj），克里斯蒂娜・古诺（ChristelleGuénot）和凯文・阿德莫拉（Kevin-Ademola Sangosanya）的作品，调查研究当地与各地、过去与现在的文化、仪式、个人和普遍的信仰。

教育工作坊和互动式文化中介

“魔法书”（Le livre enchanté）是由莱娜・多纳迪尼（Léa Donadini）和塔蒂亚娜・奥莱（Tatiana Olea）带领的小学生课外活动。工作坊让小学生们可以单独或集体创作一本混合主题的书。工作坊旨在培养合作与发展辩论精神，以鼓励阅读和建立自信。在巴黎布朗利河岸博物馆（Musée du Quai Branly）一个围绕著非洲、亚洲、大洋洲和美洲艺术的探讨之旅，让我们发现信仰体系以及人类与生物及非生物，可见与不可见关系。

“发现新世界”（A la découverte d’un nouveau monde）活动讲述了一个遥远宇宙的故事，这个宇宙被划分为三个生态系统，每个系统都由多态生物所组成。在地震发生在他们的土地之前，这三个不同区域的居民并不相识。他们因为地震被迫逃离和分散，这场动荡促成了新的相遇，从而引起了谈判，建立了新的合作方式并找到新的解决方法以重新生活在一起。透过创造新的视觉和声音创作，可以想像一个共同的未来。这个工作坊透过个人进化的角度探讨了旅行的概念，并在巴黎音乐城（Cité de la Musique）的互动参观探讨了音乐和文化多样性的起源，以及音乐和乐器的融合。

“宝丽来”（Polaroid）是一个聚集年轻人与警察，让他们一起写作，最后完成漫画形式侦探小说的工作坊。透过故事的构建，工作坊分析了警察与年轻人之间的关系。在艺术家尼古拉・皮涅罗（NicolaïPinheiro）和伊莎贝拉・戈扎德（Isabelle Gozard）的带领下，工作坊著重于同情心与个人与集体的反思以消除年轻人与警察之间的对立关系。这次工作坊同时参观庞毕度艺术中心（Centre Pompidou），二十世纪艺术中的文字与图像关系是这次参观的主要动线。这个互动参观让我们发现写作在艺术中的用途，并质疑图像所传达的讯息。

“超现实主义和弦”（Polyphonies surréalistes）是艺术家与法国外语教师的合作，以帮助语言学习者加强口语和写作能力。在活动的最后，参与的民众必须参与一场辩论并捍卫个人意见。透过非正面和反思的方法来处理广告的主题，借由广告在书写、影像与声音中建立关系的能力，广告也是分析所有与操控讯息、衍生性消费和传递特定价值相关问题的适当媒介。

“想像”（ Imagine）工作坊的对象是一群接受职业培训的妇女，在表演者亚历山德拉・鲁迪埃（Alexandra Roudière）和摄影师米里亚姆・蒂勒（Myriam Tirler）的陪伴下，参与者从专业与个人的角度反思人生不同的阶段，她们将肖像作为一种认知与表现的工具，有助于增强自尊心。工作坊包括在庞毕度艺术中心的二十世纪女性艺术家的谈话活动，以质疑性别与艺术创作、性别歧视主义 、歧视 、刻板印象与多重身分。

工作坊“人生是一个故事”（La vie est un récit）邀请了一群无家人亲属的未成年移民，透过个人旅行日记，用照片、拼贴和文字来反思他们的迁徙旅程。这个想法是要建立一个记忆档案，还原这些年轻人欢乐与活泼的景象。这些笔记本是这些新建立的（有时是众多的）家庭的友谊与博爱养分。

参观路易吉・吉里（Luigi Ghirri）在法国国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume）的展览“地图与领土”（La carte et le territoire）探索了影像在感知世界、社会乃至我们自身认知中所扮演的角色。展览还审视了娱乐、消费和广告社会，分析这些刻板印象和错觉，并唤起现实生活与虚拟生活之间的区别。

“日复一日”（Jour après jour）工作坊为居住于巴黎第19区紧急避难所无家人亲属的未成年移民提供法语课程。将手写与自己的摄影肖相结合，探索新的叙事形式，鼓励参与者表达自己的生活与分享心中的梦想与抱负。并在参观庞毕度艺术中心的同时，讨论现代社会与政治问题。

在“自画像”（Portrait Autoportrait）工作坊中，作家伊莎贝尔・戈扎德与摄影师米里亚姆‧蒂勒和一群来自巴黎郊区维勒班特（Villepinte）监狱的一群受刑人合作，探讨监狱背景下的身分认同与自我呈现的概念。工作坊邀请参与者创作多层次的肖像，用隐喻的方式对内外关系提问。鼓励个人在群体中表达与认识自己，工作坊探讨了共生的概念。这个活动伴随著 “电影哲学”（Ciné Philo）计划，该计划将哲学作为质疑和解放的工具，旨在提高自我意识，并赋予自由和责任等字汇意义。并举行一个关于英国导演奥利弗‧帕克（Oliver Parker）的电影《多里安・格雷的肖像》（The Portrait of Dorian Gray），（2009）和澳洲导演彼得・威尔（Peter Weir）的《楚门秀》（1998）的讨论。

跨世代工作坊“巴别塔”（La tour de Babel）将来自非洲的老移民与年轻移民聚集在一起，以同一个题目展开活动。透过符号与譬喻，参与者一起想像一个圆形黏土雕塑，将天空、大地与海洋的生态系统混合在一起。这个过程使他们想起对故乡的回忆，同时面对各自在法国移民定居的经历。雕塑工作坊后来参观了位于巴黎郊区默东（Meudon）的罗丹美术馆（musée Rodin de Meudon），并进行了一场以情感为主题的讨论，探讨罗丹作品如何以一种强而有力的方式来体现和渲染情感。

未来记忆协会与人文、艺术与社会以及联合国教科文组织社会变革管理计划、国际哲学与人文科学理事会与炎黄国际文化协会共同寻求组织、行动与产生创新的艺术、社会与文化跨界活动，以促进个人、文化与环境的和谐。

我们与艺术家和科学家合作，思考、倡议与共同制作公共活动、出版物和辩论。我们举行教育工作坊和巡回展览，介绍艺术创作的新方法与工具。

我们力图透过不断的研究，以及跨文化与专业间的合作，证明在所有领域和社会问题上都需要创造力。我们进行对话，对抗无知，鼓励全民创造性与积极的学习和教育，促进自由、尊重思想和交流，同时在公民与政治家之间开启新的合作前景，以促进个人与文化之间的相互理解。