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Le jardin Metasense : redéfinir l’expérience sensorielle et spatiale à l’ère post-Covid
Desmond Hui, Laura Cavanna, Mauro Arrighi, Rochelle Yang and Samson Wong
Département d'Art et Design, Hang Seng Université de Hong Kong
Pour amener l'expérience urbaine à un nouveau niveau sensoriel, Desmond Hui invite ses étudiants à inventer de nouvelles formes d'interactions dans la ville.
Fig. 1: Competition Panel 1

Espace et lieu à l’ère post-Covid

Le monde est encore en train de s’adapter aux changements qu’a provoqué le virus du Covid – distanciation sociale, port du masque et les nouvelles normes de rassemblement. Si nous sommes physiquement aliénés les uns des autres, la technologie a ouvert des possibilités aux gens pour se reconnecter digitalement. Ce n’est donc pas un hasard si de nouveaux paradigmes et de nouvelles plateformes tel que le Métavers se sont développés de manière concomitante, nous permettant de réévaluer notre rapport au monde, à la fois physiquement et méta-physiquement. Nos manières de sentir, par exemple, sont particulièrement mises à mal, notamment l’odorat, le goût et le toucher – nous rendant vulnérable à proximité des autres, sans parler d’un contact réel2. En effet, même voir et entendre se font à une plus grande distance. C’est dans ce contexte que l’on soumet la proposition suivante à la Design Competition for Transformation of Sensory Garden at Kwun Tong Promenade.3

Concept de la proposition de design

Le sol du Sensory Garden est composé de modules avec des tuiles hexagonales renfermant les expériences des cinq sens – l’ouïe, l’odorat, la vue, le toucher et le goût. Les tuiles redéfinissent la structure du jardin, en incorporant au maximum l’espace et le paysage existants. Le nouvel aménagement maximisera l’interaction avec les zones de plantation existantes et le sol tout en minimisant les re-plantations et la pose d’un nouveau revêtement. L’aménagement offre également la possibilité de places assises au niveau inférieur à certains points du jardin. Les stimuli surviendront des tuiles hexagonales activées par les visiteurs, et les événements sensoriels se dérouleront dans l’interaction entre le virtuel et le réel, le digital et l’analogue, les artefacts et la nature.

Fig. 2: Competition Panel 2

L’ouïe

Écouter de la musique dans un espace public est souvent une expérience collective, et non une expérience solitaire. Dans cette installation, les deux expériences sont possibles – vous pouvez écouter les sons sans déranger vos voisins. Écoutez de la musique ambiante depuis votre smartphone en vous connectant à Internet via le code QR placé sur l’hexagone.

Fig. 3: Setting for the sense of hearing

L’odorat

De retour à la nature et au vrai monde – des fleurs superbes et odorantes émergent des hexagones. Des fleurs saisonnières accueillent les visiteurs, les invitant à profiter de leur odeur. Imaginez combiner le pouvoir du parfum et du système limbique avec le potentiel de technologies immersives tel que OVR4 ou Feel Real5.

Fig. 4: Setting for the sense of smelling
Fig. 5: Video screenshot 1 from smelling
Fig. 6: Video screenshot 2 from smelling

La vue

Ne vous inquiétez pas, les couleurs s’allumeront dans la nuit, vous montrant le chemin. De la peinture phosphorescente créera des motifs uniques définissant la perception tridimensionnelle. L’exploration pourra se poursuivre via des installations AR et XR.

Fig. 7: Setting for the sense of seeing
Fig. 8: Video screenshot 1 from seeing
Fig. 9: Video screenshot 2 from seeing

Le toucher

Découvrez les différentes textures et motifs, touchez les matériaux incorporés aux hexagones. Cette expérience est inclusive, ouverte aux malvoyants. Une nouvelle expérience sensorielle du toucher est rendue possible grâce aux recherches haptiques menées par le Reality Labs of Meta6.

Fig. 10: Setting for the sense of touch
Fig. 11: Video screenshot 1 from touching
Fig. 12 : Video screenshot 2 from touching

Le goût

Le désir plein d’espoir d’un temps à venir, matérialisé par les hexagones saillants partant du sol, à des hauteurs différentes, et qui offrent un espace accueillant où les gens pourront s’asseoir, boire et manger. Une expérience sensorielle nouvelle du goût est rendue possible grâce à des dispositifs conceptuels tel que Taste the TV (TTTV) du Miyashita Laboratory7.

Fig. 13: Setting for sense of taste
Fig. 14: Video screenshot 1 from tasting
Fig. 15: Video screenshot 2 from tasting

Conclusion

Notre concept est une célébration de la communauté, de la diversité et de l’art. Nous croyons qu’à travers cette approche nous pouvons revitaliser le quartier et améliorer la qualité de vie de ses résidents, tout en fournissant un point d’accroche pour développer l’identité culturelle unique de la ville et d’embrasser son importance historique. Nous sommes guidés par la pratique durable des trois « P » – matériau et déchets (planète), créer des opportunités et de l’emploi pour de jeunes artistes et redistribuer (profits), tout en impliquant tous les niveaux de la communauté (population).

Nous répondons à un enjeu et à un lieu spécifiques. Nous avons travaillé ensemble en synergie, ancrés dans l’usage actuel du lieu et son historicité mais le transcendant avec des solutions novatrices.

L’aspect essentiel de conception spatiale dans ce projet est la possibilité, l’interaction et l’accessibilité à des expériences sensorielles hors-saisons. Nous espérons apporter un nouveau plaisir sensuel / spatial aux visiteurs à travers l’usage créatif de médias, d’art et d’espace interactifs. Enfin et surtout, nous espérons réaliser toutes les dimensions d’expériences sensorielles dans le Métavers.

Notes

1 https://hypsos.com/project/sensory-garden-kwun-tong-promenade-in-hong-kong/ Accessed on 5 March 2022. 

2 Cf the discussion of the different technologies being developed for sensing the Metaverse in Pandey, Stavik (2022), “Tech to feel the Metaverse.” Digit Magazine: https://www.digit.in/features/metaverse/tech-to-feel-the-metaverse-62767.html. Accessed on 5 March 2022.

3 https://www.hkia.net/en/whats-on.html?id=8221

4 https://ovrtechnology.com/

5 https://feelreal.com/

6 https://about.facebook.com/realitylabs/

宮下研究室 – 明治大学 総合数理学部 先端メディアサイエンス学科 (miyashita.com)

Tous les crédits photos dans cet article appartiennent aux auteurs.

Autres crédits

Fig. 5, J Lee https://unsplash.com/@babybluecat

Fig. 6, Sergey Shmidt https://unsplash.com/@monstercritic

Fig. 14, Samantha Fernandes https://unsplash.com/@samfernandes

Fig. 15, Joel Guerrero https://unsplash.com/@joelg07x

Professeur Desmond Hui est professeur et chef du département d’art et de design de l’université Hang Seng de Hong Kong. Architecte agréé à Hong Kong et au Canada, il a occupé des postes de professeur invité, honoraire et auxiliaire en Chine continentale et à Hong Kong. Auparavant, il était doyen associé des arts et professeur à l’Université chinoise de Hong Kong. Il a enseigné l’architecture à l’université de Hong Kong et a été directeur du Centre de recherche sur la politique culturelle de cette université. Il a siégé à divers comités consultatifs internationaux, notamment en tant que conseiller expert auprès de l’UNESCO et du British Council sur les industries culturelles et créatives, et est membre du Comité international des critiques d’architecture (CICA). Il est l’auteur et l’éditeur en chef de plusieurs études gouvernementales et publiques liées à la politique artistique et culturelle de Hong Kong, notamment l’étude de base sur les industries créatives de Hong Kong (2003), l’étude sur l’indice de créativité (2005), l’étude sur la relation entre le delta de la rivière des Perles et les industries créatives de Hong Kong (2006) et l’étude cartographique des pôles créatifs de Hong Kong (2010 et 2015). Il a été sélectionné comme conservateur principal pour la 11e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise, le pavillon de Hong Kong, en 2008 et comme co-conservateur en 2012.

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Espaces et lieux
Juillet 2022
Auteur

Professeur Desmond Hui est professeur et chef du département d’art et de design de l’université Hang Seng de Hong Kong. Architecte agréé à Hong Kong et au Canada, il a occupé des postes de professeur invité, honoraire et auxiliaire en Chine continentale et à Hong Kong. Auparavant, il était doyen associé des arts et professeur à l’Université chinoise de Hong Kong. Il a enseigné l’architecture à l’université de Hong Kong et a été directeur du Centre de recherche sur la politique culturelle de cette université. Il a siégé à divers comités consultatifs internationaux, notamment en tant que conseiller expert auprès de l’UNESCO et du British Council sur les industries culturelles et créatives, et est membre du Comité international des critiques d’architecture (CICA). Il est l’auteur et l’éditeur en chef de plusieurs études gouvernementales et publiques liées à la politique artistique et culturelle de Hong Kong, notamment l’étude de base sur les industries créatives de Hong Kong (2003), l’étude sur l’indice de créativité (2005), l’étude sur la relation entre le delta de la rivière des Perles et les industries créatives de Hong Kong (2006) et l’étude cartographique des pôles créatifs de Hong Kong (2010 et 2015). Il a été sélectionné comme conservateur principal pour la 11e exposition internationale d’architecture de la Biennale de Venise, le pavillon de Hong Kong, en 2008 et comme co-conservateur en 2012.